安部 香太朗

服づくりの最先端を学びながら、CLO、Blender、After Effectsなどデジタルスキルも身につけられるのが特徴です。紙やシーチングを使わず、3DCGソフトを駆使してパターン制作から仮縫いまで完結させたり、オンラインゲーミングプラットフォーム「Roblox」でゲーム用の3D衣装を制作・販売するなど、ファッションの新しい分野に挑戦できます。「3Dモデリング」や「デジタルコンテンツクリエイション」などのデジタル系の授業と並行して、「アパレルプロダクト演習」で実物の服づくりも行うため、リアルとバーチャルの両方を学べる環境が整っています。アパレル技術科で習得したベースを活かしながらバーチャルファッションに取り組むことで、2Dと3D、どちらの視点からも服を捉えられるようになりました。業界で活躍するプロフェッショナルな講師陣の熱量の高い授業に刺激を受けながら、さまざまなことにチャレンジできる点がこのコースの魅力です。クリエイションの幅が広がる分、将来のキャリアの選択肢や可能性が大きく広がると感じています。

祖母が洋裁の先生だったこともあり、もともと服は好きでしたが、ずっとバスケットボールに打ち込んでいたため、ファッションの仕事を意識したことはありませんでした。大学に進学後、怪我をきっかけに進路に考え始めたとき、服好きの友達の影響で少しずつファッションに興味を持つように。モデルとして声をかけられた際に文化服装学院出身のスタイリストさんと出会ったことも、ファッションの道を考えるきっかけになりました。「どうせやるなら、販売やスタイリングだけでなく、服づくり自体も理解していた方が自信につながる」と考え、まずはファッション工科基礎科で幅広く学ぶ道を選びました。バーチャルファッションコースは新設のコースで、卒業生もまだいませんでしたが、1期生の先輩や先生方の話を聞き、思い切って新しい分野に飛び込んでみようと決意。バーチャルだけでなくリアルな服づくりを学べる点が、進学の決め手になりました。

「デジタルコンテンツクリエイション」の授業です。自動車メーカーの広告制作などを手がける先生から、Blenderを中心に3Dオブジェクトやアニメーション制作を基礎から学びます。前期には、生地に3Dプリントを施すコンペティションに向けたデータ制作に挑戦し、後期には理想の部屋を3Dで形にする「マイルーム」の課題に取り組みました。バスケットボールや家具などをひとつひとつモデリングしながら、イメージを形にしていく過程がとても楽しかったです。また、「クリエイティブフォト」で学んだ写真撮影のライティングや光の演出も3D制作に活かされています。「ファッションDX」の授業では、CLOを使ってゴムのテンションやステッチの見え方を調整し、画面上でいかにリアルに美しく見せるかを追求。リアルな服づくりを知っているからこそ気づけるポイントも多く、このコースならではの面白さを実感できると思います。

「休まないこと」を自分のルールにしていました。文化服装学院に入学してから、どんなに前の日がハードでも必ず学校には来ると決め、毎朝8時には登校していました。とにかく学校に来てわからないことはすぐに先生に聞き、解決しながら課題に取り組むことを徹底。特別な才能があるとは思っていなかったからこそ、「とにかく努力するしかない」と3年間ほとんど休まずに通い続けました。その結果、気づいたら服づくりも3DCGも、入学当初とは比べものにならないくらいできることが増えていました。文化服装学院での学びは、自分次第でいくらでも濃くできる。その実感が、今の自信につながっています。