小口 恵泉

テキスタイルからファッションを考えることを軸に、3年間を通して幅広い技法が学べる科です。染色や織物、スクリーンプリントやデジタルプリントなど、自分が表現したいテキスタイルを追求し、服やインテリア、小物などへと展開していきます。1年次は糸を染めたり織り機を動かしたりしながら、生地を活かした服づくりや雑貨制作を体験。2年次以降はプリントや図案、ファッションマーケティング、ドレーピングなどの幅広い内容の授業で、専門性はもちろん、商品としての目的や計画を意識したテキスタイルデザインを学びます。産地見学や藍染め研修、企業とのコラボレーション課題など、テキスタイルの現場に触れられる機会も豊富で、作品制作の自由度も高く、ひとりひとりのやりたい技法や表現に合わせて先生から丁寧に指導してもらえるのも魅力です。3年間で専門性を身につけることで、卒業後はテキスタイルの専門職だけでなく、ファッション業界の幅広い分野へと進路は広がっています。

祖母が着物の修繕に携わっていたことや、高校の修学旅行で奄美大島を訪れたことをきっかけに、大島紬の存在に魅了されました。いつかこの伝統工芸に関わる仕事がしたいと思うようになりましたが、高校卒業後すぐ奄美大島に渡ることに不安もあり、まずは服や布についてしっかり学べる場所を探すことにしました。そんなとき、テレビ番組でデザイナーのやすおちゃんが衣装をスタイリングしている様子を見て文化服装学院を知り、ファッションサマーセミナーや学校見学に参加。ファッションサマーセミナーには3日間通ったのですが、テキスタイル科や他の体験授業で出会った在校生が、「昨日も来てたよね？」と声をかけてくれるフレンドリーさにも惹かれました。家族で訪れた文化祭では、ショーや展示、バザー作品などに触れ、文化服装学院ならさまざまなジャンルの人の中で自分の価値観や世界観を広げていけると感じ、入学を決めました。

特に好きなのは、「テキスタイルクリエイション」の授業です。スクリーンプリントとデジタルプリントの両方を扱い、テーマにあわせてモチーフやターゲット、コラボしたいブランド設定など、自分で自由に考えながら制作していきます。使用する技法や色づかいも含めて、自分のテイストをどう布に落とし込むかを試行錯誤できる時間がとても楽しいです。完成後のプレゼンテーションではクラスメイトの作品やこだわりにも触れることができ、お互いにアドバイスし合える環境も刺激になっています。「捺染実習室」で作業していると、先輩が「何やってるの？」とふらっと入ってきて助けてくれることもあり、学年を超えた交流も経験できました。

自分の好きなことを研究し、それを就職につなげたことです。1年次に銀座で開催されていた大島紬のイベントを訪れたとき、伝統工芸に興味を持つ10代と珍しがられ、産地の方々とのつながりが生まれました。その後、授業の自由研究で大島紬をテーマに発表したことで、先生からインターンシップの情報を教えてもらい、奄美大島の企業で1週間のインターンに参加。図案整理や職人養成所の見学、奄美大島の町を歩く時間を通して、現場の空気や暮らし方を具体的にイメージできるようになりました。この経験をきっかけに、2年次のうちに大島紬の工房から内定をいただくことができました。将来は分業制が基本の大島紬の工程を一通り経験し、いつか自分の手だけで一着を完成させることや、ブランドやデザイナーと協業したものづくりを目標にしています。