齋藤 美咲

入学してまず驚いたのは、バッグづくりを基礎から学べる環境が整っていることです。私自身、ミシンに触ったこともない状態でスタートしましたが、型紙の取り方や縫製の基本から丁寧に教えてもらい、今では自分のイメージを形にできるようになりました。最初は全員同じ形のバッグで基礎を身につけ、その後は基本の作品をもとに自分でデザインを考える課題や、手縫いで仕上げる課題にも挑戦していきます。ミシンでは縫えない厚みのある部分を手縫いで仕上げる技術も学べ、手を動かして作品をつくりあげる、ものづくりの楽しさを実感できました。また、クラスでストックしている革を、課題制作のために自由に選んで使えるのも魅力です。先生がひとりひとりをしっかり見てくれるため、初心者でも安心してバッグをつくれるようになります。文化祭のファッションショーでは服づくりをしている学生と協力し、コーディネートを意識したバッグ制作にも取り組むなど、ファッションアイテムとしてのバッグを学べる点も、ファッションの学校にあるバッグデザイン科ならではだと思います。

中学生の頃から服よりもバッグに惹かれ、持つ人の個性に左右されない、バッグそのものの美しさに魅力を感じていました。特に、容量や軽さ、デザイン性を兼ね備えた実用的なバッグが好きで、自分の理想を全部叶えてくれるバッグをずっと探していました。そんなタイミングで高校生のとき、旅先で見かけて一目惚れしたバッグとデパートのポップアップで偶然再会し、思い切って購入した経験もあります。どんな形でもいいからバッグの仕事に関わりたいと考えはじめ、専門的に学べる学校を探す中で、施設の充実度や歴史の長さに魅力を感じたのが文化服装学院でした。実際に学校見学にも参加し、サマーセミナーではバッグデザイン科でレザーバッグづくりを体験。工業用のミシンは初めてでしたが、先輩に教えてもらいながら完成させ、「自分でバッグが作れるんだ」と感動したことが、文化を選ぶ決め手になりました。

「バッグ」の授業です。基本作品で構造をしっかり学んだ上で、応用作品として自分のつくりたいデザインに挑戦できるので、誰でも自分の思い描いたデザインのバッグがつくれるようになります。初めて自分のデザインしたバッグが完成したときの喜びはとても大きく、やりがいを感じました。その後、何点つくってもその度に新しい発見があり、達成感や感動が色褪せることはありませんでした。また、「ファッショングッズデザイン画」の授業では、直線や奥行き、角度など立体感を正確に描く「形を取る」という技術を基礎から学び、最初は難しかった表現も、授業を進めるうちにしっかり描けるようになり、成長していることを実感できました。

学内外のコンテストへの挑戦です。1年次から学内コンテスト用のデザイン画を何枚も描いたり、「革のザインコンテスト2025」や、2年次には「YKK ファスニング アワード」にもクラス全員で取り組みました。学内コンテストでは「天の川」をテーマに、ひっくり返すとハンドバッグとしても使えるショルダーバッグを制作。数百個のビーズを縫いとめた作品に挑戦しました。講評で具体的なアドバイスをいただいたことで、デザインの考え方や、機能性と見た目のバランスについても、深く考えられるようになりました。課題は授業時間内に終わらせ、放課後にコンテスト作品に集中するなど、時間管理を意識することで、限られた時間でベストを出す力も身についたと感じています。