Q1.この科の特徴は?
私は高校でも服づくりを学んでいたので、2年次からすぐに専門的な授業が受けられるファッション工科基礎科に入りましたが、未経験からでも1年間学ぶだけで、服づくりの知識と技術をしっかり身につけられるのがこの科の特徴です。1年次の「服装造形」では、パターンから縫製まで一通りの工程を学びながら、スカートやブラウス、ウールのタイトスカート、ジャケットへとステップアップし、最後は修了制作のワンピースに取り組みます。忙しい毎日ですが、決められた形をつくるだけでなく、自分の発想を反映させたデザインにも挑戦でき、イメージをパターンや縫製に落とし込んでいけるのが、この科の一番の魅力です。デザイナーだけではなく、パタンナーやマーチャンダイザー、ニットなど、幅広い進路を見据えながら、デザインと服づくりの両方を基礎から学べる1年です。
Q2.文化服装学院を選んだ理由は?
小学校4年生のときに見た「ファッション甲子園」に衝撃を受け、この道に進みたいと思ったのが原点です。高校では服飾デザイン科に在籍し、3年間かけて服づくりを学び、被服製作技術検定では洋裁・和裁ともに1級まで取得しました。デザイナーになりたいと両親に話したときに勧められた文化服装学院をもっと知りたいと、青森県・弘前で行われた地方ガイダンスに参加。おしゃれな先生方から学科の多さや学べる内容について具体的に話を聞き、さらにファッションサマーセミナーでリメイクの講座を体験したことで、文化服装学院ならもっとデザイン力を伸ばせそうと感じ、入学を決めました。文化服装学院にはさまざまな地域や国からファッション好きの熱量の高い仲間が集まります。価値観の違いがあってもお互いの作品を尊重し、アドバイスし合える環境があるのも魅力です。
Q3.好きな授業は?
一番好きなのは「クロッキー」の授業です。人物を描くだけでなく、墨やクレヨンなどさまざまな画材を使って、表現力やデッサン力、想像力を鍛えることができます。自由に絵を描けるので、制作の合間の良い息抜きにもなっています。クロッキーで学んだ表現を「ファッションデザイン画」や「服飾デザイン論」の授業で活かせるところも気に入っていて、自分の中のイメージを少しずつ形にできるようになりました。
Q4.学生生活で一番大事にしたことは?
挑戦し続けることを大事にしています。コンテストへの応募は学生生活の大きな軸で、高校時代からデザイン画コンテストに積極的に挑戦してきました。文化に入学してからもヘッドピース作品で優秀賞を受賞した「KAI Hat & Head-Piece Competition 2025」や、Tシャツのテキスタイルデザインコンテスト、装苑賞など、見つけたらまず挑戦するスタンスで取り組んでいます。テーマや傾向に合わせてデザインすること自体が良いトレーニングになっていて、将来、さまざまな衣装を提案できる力につながると感じています。
Q5.1日を円グラフで表すと?

朝は課題を進めるために早めに起きて登校し、先生に見てもらえる時間までにできるところまで進めます。授業を受けたあとは帰宅して家事を済ませ、夜にまた課題に取りかかるのが基本の流れです。アルバイトはしておらず、自由時間はアニメを観たりイラストを描いたりして過ごしています。アニメはジャンルを問わず幅広く観ていて、最近のお気に入りは宇宙を舞台にした「銀河特急 ミルキー☆サブウェイ」です。
※取材内容は2026年3月時点のものです。
※取材内容は2026年3月時点のものです。
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進路
アパレルデザイン科/アパレル技術科/インダストリアルマーチャンダイジング科/ニットデザイン科


少しずつ近づいていくために、
自由な発想でコンテストに挑戦しながら前進中!