宮本 康平

棒針やかぎ針を使ったハンドニットから、「ニットコンピュータ実習室」に完備された最先端の生産機器を用いた製品レベルのニットまで、さまざまな編み方に触れながら、ニットの作品づくりに打ち込みます。2年次には家庭用編み機で民族調の柄スカートを制作し、その後、棒針で初めての手編みセーターに挑戦。3年次にはコンピューター編み機を使い、極細の糸で複雑な柄も正確に編めるようになりました。同じニットでも、道具や糸によって仕上がりが大きく変わることを実感でき、それぞれの技術を組み合わせることで、表現力も上がっていきます。クラスメイトは異なる手法で課題に取り組んでいるので、先生がひとりひとりに寄り添って指導してくださる点もニットデザイン科ならでは。アパレル業界に必要なニットデザインの知識を習得することで、卒業するころにはどこに行っても重宝される自分らしい専門性も身につきます。コラボレーション企画やインターンシップなど外部や卒業生とのつながりも深く、ニットの世界で働くヴィジョンを描ける環境です。

中学生の頃にデザイナーズブランドを好きになったことをきっかけに、文化服装学院の存在を知りました。ファッションやデザイナーについて掘り下げていくうちに、多くの卒業生がブランドを立ち上げ活躍していることがわかり、文化服装学院に興味をもつように。高校ではグラフィックやプロダクト系のデザインを学び、手を動かしてきましたが、「ものづくり」という共通点からファッションをつくる道へと気持ちが向かっていきました。実際に学校見学もして、充実した設備や学校の規模の大きさにも魅力を感じ、この環境で服づくりを学びたいと入学を決意。服づくりを学ぶ過程で特に手縫いなどの手作業が好きだったこともあり、糸の状態から作品をつくり上げる感覚に強く惹かれ、もっと突き詰めたいとニットデザイン科へ進学しました。自分のペースでコツコツと進められる点も、性格に合っていると感じています。

ニットデザイン科の核となる「ニットアパレル」の授業です。部分編みから始まり、セーターやスカートなど大きな作品まで、手編みや編み機を使って制作していきます。糸を見ながらデザインを考え、編み地の柄や色のバランス、糸の太さや目の詰まり具合などを確かめながら何度も手を動かします。制作に没頭して時間を忘れてしまうほど、この授業が大好きです。クラスメイトの作品から刺激を受けることも多く、同じ課題でも糸選びや色使いで全く違う表現になるのが面白いと感じています。3年次前期の「ニット造形演習」も自由度が高く、糸の特性を活かした課題は卒業制作にも役立ちました。

「手を動かすこと」を大切にしてきました。授業の課題だけでなく、コラボレーション企画やインターンにも積極的に参加しています。東京ニットファッション工業組合が主催するコラボレーションプロジェクトでは、障がいのあるアーティストの作品をもとにニットアイテムをデザインし、産地の工場と連携して形にしました。また、卒業生が手がけるニットブランド、カカンでのインターンシップでは、ハンドニットアイテムの制作をはじめ、製品タグのデータ作成や発送業務など、製品づくりの裏側を幅広く経験することができました。自分が制作したミトンが伊勢丹新宿店のポップアップで並んだときは、商品として世に出る喜びを実感しました。