冨田 綾乃

一つのものを極めて美しいものを生み出す職人に憧れ、この専攻を選びました。授業では、華やかで伝統的な刺繍などのテクニックを学ぶ「クチュール手芸」や、扱いの難しいレザーやベルベットといった高級素材を使った一点ものの制作に挑む「オートクチュールソーイング」など、その名の通り、高級仕立て服の技法を学びます。「創作演習」では、現役のオートクチュールデザイナーの指導のもと、半年以上かけて仲間と協力しながら一つの作品を作り上げます。その過程で、メゾンのクチュリエールのような共同作業の大変さや達成感を味わえました。商品とは違う、着る人に想いを寄せてつくられる一点ものを制作する中で、手を動かし、装飾的に美しく仕立てていくことで、技術力の引き出しを増やしていけるのも、この専攻ならではの魅力です。

服づくりとの出会いは小学生の頃のリメイク体験です。初めてのワンピースをつくったときのワクワク感が、今の道につながっている気がします。高校ではデザイン系のコースで学んでいたこともあり、絵を描くことや手を動かすことが好きでした。いくつか服飾系の学校を見て回る中で、「図書館」や「購買」、「デジタルテキスタイル演習室」、「生産管理実習室」「学生ホール」など、文化服装学院の施設の多さに惹かれました。また、縫製学校として誕生した歴史や、長年培われたノウハウがあるところ、縫製職を目指していた自分にとって最適な場所だと思ったことが文化服装学院に入学を決めた理由です。

「創作演習」の授業です。オートクチュールデザイナーの鈴木紀男先生に直接指導いただきながら、7人グループで1体の作品を制作します。商品ではなく、オートクチュールとしての一点ものを、複数人で作り上げる難しさを知ることができました。作品には指の指紋が消えかかるほど刺繍を施しましたが、私が刺したところだけでも途方もないほどの時間がかかり、メンバーの力がなかったら完成できなかったと痛感しました。それぞれが服飾に対して真剣なため、時には意見がぶつかることもありましたが、解決しきれなかったことも含め、意見をすり合わせながら大きな壁をみんなで乗り越えていく貴重な経験は、どの時間も私の糧になりました。技術の習得だけでなく、人としても成長できる授業だと思います。

職人を目指す上で、こだわりを持ち続けることです。服づくりへの意欲を一定に保ち、自分に少し負荷をかけることをルールに、簡単に早くきれいに仕上がる方法ではなく、構成や仕立てなど、あえて難しい方を選ぶようにしてきました。その分、完成したときの達成感は大きく、失敗から学べたこともたくさんありました。また、友人関係も大事にしていたことの一つです。文化での学生生活は、私にとって「人生の青春」のような時間です。うまくいかないときもありますが、みんなと一生懸命になれて、自分が前に進んでいる実感を得られました。手を動かすことが好きで、ものづくりに本気で向き合いたい人には、とても濃い時間を過ごせる場所だと思います。