小川 晶子

大学や短大、高等専門学校の卒業生を対象とした、1年間で服づくりを集中的に学べる科です。実技と座学の両方から学べるため、それまでは感覚で服づくりをしていた私でも、今では「型紙なしでは服はつくれない」と思えるほど、服づくりへの理解が進みました。実物制作では基本アイテムのデザインを経て、最終的に「服飾デザイン論」で製作したポートフォリオと共に提出する卒業制作へと進みます。半年ほどで裏地付きのジャケットへ進むほどカリキュラムは密度が濃く、服づくりの期間としては短く感じる1年でも、きちんと授業に参加すれば、ここまで到達できるのだと実感しました。社会経験が豊富で幅広いバックグラウンドを持つクラスメイトとの交流で視野や知見も広がり、落ち着いた雰囲気の中、それぞれのペースで技術を高め合って服づくりができるのもこの科の魅力です。

高校ではデザイン部の活動でファッションショーの衣装を制作し、大学でも服飾サークル「繊維研究会」に所属。年に一度、コンセプト決めから演出、広報まで、すべて学生主体で行いファッションショーを開催してきました。幹事長も務めましたが、服づくりはあくまで自己流。基礎をきちんと学んだ経験がなく、ファッション業界への就職に不安がありました。高校卒業時にもファッションの道と迷い、そのときは大学に進学しましたが「服が好き」という気持ちはずっと変わりませんでした。就職するにあたり「服が好き」なだけでなく、服づくりの「根拠」を強くしたいと、１年という短期間で基礎から学べる服飾研究科の存在を知り文化服装学院に入学しました。

好きな授業は「服装造形」です。型紙の引き方から縫製まで、すべてに「なぜそうするのか」という理論があり、独学で服をつくっていた頃は、サイズが合わなければ切って調整するのが当たり前でしたが、今は自分で引いた作図をもとに、形をコントロールしながら制作できるようになりました。何より、純粋に服づくりが楽しいと感じ、日々成長を実感できる授業です。

期限内に課題を提出することです。一見当たり前に思えるかもしれませんが、これが簡単なことではありませんでした。入学直後から驚くほど忙しく「服装造形」の課題はもちろん、立体裁断や「服飾デザイン論」など、他の課題が常にある状態なので、優先順位をしっかりと決めて進めることで精一杯。また、他の科の人たちとの交流もしたかったので、文化祭でも企画実働として積極的に参加。この係は準備期間の放課後はほぼ毎日稼働があったので、課題との両立がとても大変でしたが、友人も増え達成感があったので、結果的に楽しい学生生活になりました。