肝付 兼輝

ジュエリーデザイン科では、金属や宝石だけでなく、木や樹脂、布などさまざまな素材を使いながら、アクセサリーづくりを基礎から学びます。いわゆる高級ジュエリーだけでなく、コスチュームジュエリーやファッションアクセサリーまで幅広く制作できるのが特徴です。1年次は、決まった形のリングをきれいに仕上げる課題からスタートし、少しずつ自由なデザインへとステップアップしていきます。実際に手を動かしながら技術を身につけるので、初心者でも無理なく成長していけるカリキュラムです。デッサンやデザイン画の授業でアイデアを描き起こしたり、CADを使った立体造形技術を学んだりしながら、自分のイメージを形にする力も養います。さらに、商品として販売することを意識した作品づくりにも取り組みます。素材を購入するために先生と一緒に御徒町や浅草橋へ行く機会もあり、実際の現場を知りながら学べるのも魅力です。

高校の頃からものづくりが好きで、デニムを解体して剣道のタレネームをつくったり、履かなくなったスニーカーを定期入れに再構築したりと、手を動かしてものづくりをすることが好きでした。大学在学中に将来について考えたとき、「やっぱり自分の手で何かをつくる仕事がしたい」と思うようになり、ちょうどリングやブレスレットなどを身につけ始めたことから、ジュエリーの世界に興味を持ちました。ある日立ち寄った骨董品店で、ネイティブアメリカンからジュエリーづくりを学んだオーナーさんと出会い、「性別やスタイルにとらわれず、幅広く表現できる」というジュエリーの魅力を教えてもらったことが、進路を決めるきっかけになりました。ジュエリー専門の学校も検討しましたが、文化服装学院を選んだ理由は、ファッションのさまざまな分野と関われる環境に身を置くことで、より広い視点で考えられると感じたからです。

「ジュエリー制作実技」の授業です。最初につくるのはシルバーの月形甲丸リングで、ワックスを削って自分で原型をつくり、業者の方に金属にしてもらったあと磨きあげるまでを体験します。最初は決まった形をきれいにつくる課題から始まり、少しずつ自分のデザインで制作する課題へと進んでいきます。また、金属を留めつける「かしめ」や金属を溶かして接合する「ロウ付け」、金属を叩いて伸ばす「鍛金」など、基礎技術を繰り返し練習しながら土台を固めていきます。2年次になると、これまで学んだ技術を使い、「七宝」や金属パーツを集めてロウ付けする「よせもの」など、より自由度の高いデザインに挑戦できます。作品としての大胆さだけでなく、商品として成立させることや、原価計算・価格設定まで考える授業もあり、つくるだけで終わらず店頭に並んだときの視点まで含めて学べたことが、大きな収穫になりました。

文化祭で、1・2年次ともにファッションショーのアクセサリー係として参加したことです。アクセサリー係は、ファッションショーの衣装をつくるデザイナーの要望に沿って、ジュエリーデザイン科の学生がアクセサリーづくりを担当します。この経験を通じて、他学科の学生と協力しながら一つのステージを完成させる経験ができました。将来ブランドやメーカーで働いたときに、ショー用のアクセサリー制作やコラボレーションに関わる場面もあると思うので、「予行演習」のような実践の場になっていると感じています。学生のうちから現場に近い流れを体験できる貴重な機会でした。