細田 優衣

デザイン専攻が「ファッションの創造性」を重視する科だとしたら、技術専攻はその創造性を支える「見えない部分の構造」をパターンの段階から考え、徹底的に向き合う科だと思います。新たに立体裁断に取り組んだり、縫い代の細かい処理方法や表地と裏地のつながりなど、見た目ではわかりにくい部分が着心地にどう影響するかを理解していったり、2年間での学びを、３年次の課題や制作で無限に応用できる授業が特徴です。選択授業の3D CADも面白く、自作のパターンをデジタル上で立体化して布の落ち方やシルエットをシミュレーション。もともとパソコンは苦手でしたがソフトの操作を覚えるうちに、アナログとデジタルの両面から成長できました。ポートフォリオにCADのデータを入れると企業の方の反応が良かったのも印象的でした。私のように「楽しくて永遠にパターンを引いていられる！」という、パターン沼にハマった人におすすめの科です。

幼稚園の頃からハンカチに柄を描いたり、友達の服をデッサンしたり、高校では服づくりのキットを利用して、卒業式に着るジャケットとスカートのセットアップや父の作務衣を制作するなど、当時から心が一番動くのがものづくりでした。文化服装学院を選んだ決め手は、卒業生の方から「図書館や服飾博物館の資料がとても豊富で、勉強になるよ」と勧められたことです。地方ガイダンスにも母と一緒に参加し、その頃書き溜めていたデザイン画をまとめたポートフォリオも持参して相談しました。その時に先生が入学前に準備しておくと良いことを丁寧に教えてくださったのも心強かったです。実際に入学してみると、文化祭などのイベントや企業コラボレーション、インターンシップなどのチャンスは他の学校とは桁違いに豊富なところも文化の強みだと思います。

「図書館」と「服飾博物館」をよく利用しています。図書館には面白い服飾資料だけでなく、デザインや建築など幅広いジャンルの本が揃っているので、リサーチや息抜きとして空き時間に通っています。服飾博物館にある歴史的なドレスや衣装は、時代によってシルエットや丈のバランスが大きく異なり、「自分はどんな形が好きなのか」を探すヒントになっています。展示によっては背面が見られる鏡もあり、細かなディテールまでじっくり観察できるのが魅力です。

文化祭の衣装制作やコンテスト、企業コラボレーション、パターンメーキング技術検定などへの挑戦です。実物制作やアイデアはもちろん大切ですが、それを形にするために「わからないことを素直に聞く」姿勢を大事にしてきました。服の仕様で悩んだときは先生に相談し、ショー作品ではモデルさんに何度か着てもらいながら修正点を一緒に確認しました。デザイン専攻の友人からはデザイン面での意見をもらうことも。学科を超えてそれぞれの得意分野を生かして助け合える環境があるのも、文化ならではだと思います。