Q1.この科の特徴は?
服づくりを基礎から習得できる「服装造形」をメインに、デザイン論やデザイン画、アパレル品質論など、ファッションに関する総合的な知識と技術を学べる科です。1年次はスカートから始まり、パンツ、ブラウス、ワンピースと制作しますが、作図の引き方やミシンの扱いなどまったく知識がない状態からでも、ひとつひとつの工程を追って服が形になっていく流れをしっかり学ぶことができます。2年次にはジャケットやカジュアルウェア、卒業制作など、より難易度の高い課題に挑戦。1年次の頃は基本的な作図を参考にするところからのスタートでしたが、少しずつ自分なりのアレンジを加えられるようになりました。卒業後は3年次に進学してさらに専門的に学ぶ道もあれば、デザイン、パターン関連、縫製職、販売職などに就職する道も選べます。入学後に自分のペースで進路を考えやすいので、まずは服をつくる力を身につけたい人に合っている科だと思います。
Q2.文化服装学院を選んだ理由は?
服飾系の学校に通っていた祖母の影響で、幼い頃からものづくりが身近にある環境で育ちました。進路を考え始めた頃、SNSで流れてきた動画で文化服装学院を知り、ファッションショーの様子や学生のリアルな姿を見て興味を持つように。地元にも服飾学校はありましたが、服だけに集中できる環境の中で、自分の世界を広げてみたいという気持ちが強くなっていきました。入学前には学校説明会やファッションサマーセミナーにも参加。説明会では学科の違いや学び方について詳しく知ることができ、ファッションサマーセミナーでは、先輩たちからリメイクのやり方を教えてもらい、シンプルなワンピースが少しの工夫で可愛く変身していく様子に感動したのを今でも覚えています。ここでなら、個性を尊重しながら自由なファッションに触れることができると入学を決意しました。
Q3.好きな授業は?
好きな授業は「服飾デザイン論」です。色の組み合わせや、対称・非対称といったデザイン構成の考え方を学びながらコラージュ作品を制作します。私は大好きな映画やドラマから想像をふくらませ、頭の中にあるイメージを紙の上で形にしていき、デザインをアウトプットする過程の楽しさを知りました。「アパレル素材論」も印象に残っている授業のひとつです。教材についている生地見本に実際に触れながら素材の特徴を学びます。徐々に「このワンピースにはこういう生地が合いそう」「あえて違う質感を合わせてみても面白いかも」と考えられるようになり、服づくりの幅が広がりました。これらの学びを活かして服づくりをすることで、デザインの構成や色のバランス、素材の組み合わせを意識しながら取り組めるようになり、自分のイメージをより具体的な形に落とし込めるようになりました。
Q4.学生生活で一番思い出に残っていることは?
友人たちと一緒に「表現すること」に挑戦した時間です。写真部では文化祭の記録撮影を担当しました。夏休みには短編映画も自主制作し、学校で出会った仲間と協力しながらさまざまな形で作品づくりに取り組めたことが一番の思い出です。文化服装学院は課題が大変だと言われることもありますが、その分得られるものも多く、今が人生で一番楽しいと感じています。以前は「私ってちょっと変かな」と思う時期もありましたが、ここではそんな感性が自然に受け入れられ魅力として見てもらえます。同じような気持ちを抱いたことのある人にも、この環境を知ってもらえたらうれしいです。
Q5.1日を円グラフで表すと?

授業が終わった後は学校に残って友人たちと一緒に課題制作をすることが多いです。その後はアルバイトへ。2つ掛け持ちしているので課題の進み具合を考えながらシフトを組み、自然とスケジュール管理も上手になりました。帰宅後は課題の続きを進めたり、大好きな映画やドラマを見てインプットの時間にしています。特に脚本家の坂本裕二さんの作品が好きで繰り返し見ていますが、『東京ラブストーリー』などの昔のドラマを見ながら登場人物の洋服やスタイリング、その時代のトレンドをチェックするのも楽しみのひとつです。そうした時間が、デザイン論のコラージュ制作など課題にもつながっています。
※取材内容は2026年3月時点のものです。
※取材内容は2026年3月時点のものです。
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服づくりの基礎を身につけ、
個性豊かな仲間たちと一緒に創作に打ち込めます。